Le scelte dei materiali dei costruttori negli strumenti musicali folk tradizionali
(English below) Venerdì 24 aprile 2026, a partire dalle ore 17:00 CEST / 16:00 BST, si terrà incontro online della REM@KE Permanent Seminar Series, ospite Madeleine Modin che interverrà sul tema "Le scelte dei materiali dei costruttori negli strumenti musicali folk tradizionali".
Questa presentazione analizzerà i fattori che influenzano la scelta dei materiali nella costruzione di strumenti popolari. La realizzazione di strumenti musicali folk tradizionali è legata a molteplici alternative riguardanti il loro design. L'autenticità storica e le tradizioni di tempi e luoghi diversi sono fondamentali, ma la suonabilità e il mutare delle questioni estetiche sono altrettanto centrali quando gli strumenti sono destinati a essere effettivamente suonati. Nella scelta dei materiali, il liutaio non considera solo gli aspetti sopra menzionati, ma tiene conto anche dei costi, dell'accessibilità e della durata, così come delle nozioni sul valore dei materiali in relazione a morali e ideologie. Un altro aspetto riguarda la lealtà del costruttore verso predecessori e mentori, sia nelle tradizioni più antiche che in quelle di "revival" più recenti. Anche l'identità di chi costruisce e di chi suonerà lo strumento riveste una grande importanza nella scelta dei materiali.
In questo seminario, Modin presenterà alcuni risultati di un progetto di ricerca il cui obiettivo era ottenere una comprensione più profonda delle forze motrici e del pensiero nei movimenti di revival, evidenziando al contempo i vincoli imposti dalla fisica e dall'economia. La studiosa ha analizzato non solo la costruzione di strumenti folk tradizionali nella Svezia odierna, ma anche lo sviluppo di diversi strumenti nei revival dell'ultimo mezzo secolo.
L'esempio principale in questa presentazione sarà tratto dal revival della cornamusa tradizionale svedese, con un processo di riscoperta iniziato già negli anni '40, ma con un forte sviluppo e diffusione dai primi anni '80. Un altro esempio sarà quello della nyckelharpa (viola d'amore a chiavi) e della sua solida rete di costruttori e musicisti.
I risultati si basano su interviste qualitative a liutai, sia preesistenti che realizzate ex novo. Lo studio include anche elementi di etnografia digitale delle comunità di costruttori di strumenti, con l'analisi di dichiarazioni e discussioni sui social media e siti web. I materiali d'archivio includono archivi personali di costruttori e documentazione di corsi di costruzione, oltre agli strumenti stessi.
Il progetto di ricerca Intangible instrument building as folk musical materialization (La costruzione immateriale di strumenti come materializzazione musicale folk) è stato condotto presso lo Svenskt visarkiv (Centro per la ricerca sulla musica folk e il jazz svedese) e finanziato dal Riksantikvarieämbetet (Consiglio nazionale svedese per i beni culturali) nel periodo 2021-23. I risultati saranno presentati in una monografia entro la fine dell'anno.
Madeleine Modin, PhD in musicologia, ricopre il ruolo di archivista di ricerca presso lo Svenskt visarkiv a Stoccolma, Svezia. L'istituzione fa parte della Swedish Performing Arts Agency, che include anche lo Scenkonstmuseet (Museo svedese delle arti performative, precedentemente Musikmuseet). In precedenza ha lavorato al Musikmuseet (1999–2002, 2006) e presso la collezione Nydahl (2018-19). I suoi interessi di ricerca includono i revival, le questioni legate al patrimonio culturale, il collezionismo e l'uso di strumenti storici, la liuteria e diversi aspetti della musica tradizionale svedese, sia vocale che strumentale.
Il suo studio Perceptions and Presentations of historical musical instruments. A Study of the Stockholm Museum of Music History, 1899–1918 (tesi di dottorato, Università di Stoccolma 2018) ha fatto parte del progetto di ricerca Pluralize or Polarize: About cultural heritage, identity and popular education (2011–14). Un altro studio ha riguardato la storia del Vispråmen Storken, il più importante club e palco per cantautori/trovatori a Stoccolma negli anni '60, condotto all'interno del progetto di ricerca Creative Shifts – Musical Flows in 1960s and 1970s Sweden (2017–20).
È caporedattrice di Puls – Journal for Ethnomusicology and Ethnochoreology, presidente del comitato svedese dell'ICTMD e vicepresidente della Svenska samfundet för musikforskning (Società svedese di ricerca musicale).
Per saperne di più sul lavoro di Madeleine, visita la pagina dedicata al profilo della relatrice.
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Friday, April 24, 2026, starting at 5:00 PM CEST / 4:00 PM BST, a new online session of the REM@KE Permanent Seminar Series will take place, featuring guest Madeleine Modin, who will speak on the topic "Makers’ choices of materials in traditional folk music instruments".
This presentation will address factors influencing material choice in folk instrument making. The building of traditional folk music instruments is tangled with many alternatives concerning their design. Historical authenticity and traditions from different times and places are at the core, but playability and shifting aesthetical matters are also central when the instruments are supposed to be played on. In the choice of materials, the maker not only considers the above-mentioned aspects, but also takes prices, accessibility, and durability into account, as well as notions of materials’ value with regards to morals and ideologies. Another aspect is the maker’s loyalties to predecessors and mentors in both the older traditions as well as in the more recent revival traditions. Who is building and who is going to play on the instrument is also of great importance in the choice of materials.
In this seminar, Modin will present some findings from a research project in which the aim was to get a deeper understanding of driving forces and thinking in revival movements, but also to highlight the constraints imposed by physics and economics. She has studied not only the building of traditional folk music instruments in Sweden today, but also the development of different instruments in revivals during the last half century.
The primary example in this presentation will be drawn from the revival of a traditional Swedish bagpipe, with a revival process starting already in the 1940’s, but with a strong development and dissemination from the early 1980’s. Another example will be that of the nyckelharpa (keyed fiddle) and its strong network of builders and musicians.
The results are based on both previously-existing and newly-made qualitative interviews with instrument makers. The study also includes elements of digital ethnography of instrument-making communities, with analysis of statements and discussions on social media and websites. Archive materials include instrument makers’ personal archives and documentation from instrument building courses, as well as the existing instruments themselves.
The research project Intangible instrument building as folk musical materialization was conducted at Svenskt visarkiv (Centre for Swedish Folk Music and Jazz Research) and funded by Riksantikvarieämbetet (The Swedish National Heritage Board) 2021–23. The results will be presented in a monograph later this year.
In this seminar she is presenting some results from the research project Intangible instrument building as folk musical materialization, funded by Riksantikvarieämbetet (The Swedish National Heritage Board) 2021–23.
Madeleine Modin, PhD in musicology, holds a position as research archivist at Svenskt visarkiv, (Centre for Swedish Folk Music and Jazz Research) in Stockholm, Sweden. The institution is part of the Swedish Performing Arts Agency, which also includes Scenkonstmuseet (the Swedish Museum of Performing Arts, earlier Musikmuseet). She has earlier worked at Musikmuseet (1999–2002, 2006) and the Nydahl collection (2018-19). Her research interests include revivals, cultural heritage questions, collecting and playing historical instruments, musical instrument building, and different aspects of vocal and instrumental Swedish traditional music.
The study Perceptions and Presentations of historical musical instruments. A Study of the Stockholm Museum of Music History, 1899–1918 (doctoral thesis Stockholm University 2018) was for a period part of the research project Pluralize or Polarize: About cultural heritage, identity and popular education (2011–14). Another study was about the history of Vispråmen Storken, the most important club and stage for singer-songwriters/troubadours in Stockholm in the 1960’s, conducted within the research project Creative Shifts – Musical Flows in 1960s and 1970s Sweden (2017–20).
She is General Editor of Puls – Journal for Ethnomusicology and Ethnochoreology, Chair of the Swedish committé of ICTMD and Vice Chair of Svenska samfundet för musikforskning (Swedish society of music research).
To know more about Madeleine’s work, visit the speaker's profile page.